Dia Nacional do Choro com celebração no domingo

Adamor do Bandolim
Foto: Sérgio Malcher

O dia oficial é 23 de abril, data em que nasceu Pixinguinha, mas a comemoração segue por toda a semana e no domingo, 28 de abril, conta com a presença de Adamor do Bandolim, em um evento marcado para começar às 15h na Casa do Gilson, um espaço que se destaca como reduto do choro paraense.

A apresentação de Adamor do Bandolim e o Grupo Gente de Choro na Casa do Gilson, neste domingo, 28,  promete ser um encontro entre gerações, honrando a tradição e a vitalidade do choro em Belém do Pará. 

A programação com o DJ Seu Edvaldo, do Música Paraense.Org, que vai mandar para a pista as marcantes do Choro e do Samba. Em seguida, às 17h30, inicia a Roda de Choro que, ao longo da noite, vai receber diversos convidados, como o Trio Lobita, Luiz Pardal, Jade Guilhon, Diego Santos e Thiago Amaral.

Adamor é uma figura referencial para a preservação e divulgação do choro na região. Integra o Gente de Choro, que possui mais de 35 anos de trajetória e é a maior referência do gênero no estado. Atualmente é formado com Gilson Rodrigues - violão 6 cordas; Mauro Ricardo - violão 7 cordas; André Souza - percussão, Paulo Borges – flauta e Adamor – Bandolim. 

Generoso, ele destaca com orgulho iniciativas como o Projeto Choro do Pará, ativo há 17 anos na formação de jovens músicos. "Como exemplo dessa juventude que atua no choro, temos Maria Paula Bosch, que toca bandolim, violino, do Ennio Gondim, que toca bandolim, cavaquinho, bem, entre outros", ressalta.

Adamor também celebra a criação do Instituto do Choro Amazônico (ICA), do qual é vice-presidente. "O gênero é uma tradição em toda a Amazônia, e por isso o Instituto chega para fortalecer e nos conectar. Temos representantes de todos os estados do Norte: Acre, Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia, Roraima, Tocantins", explicou.

Paixão despertada pelos programas de rádio 

Foto: Sérgio Malcher

Sobre suas origens e trajetória, ele compartilha memórias de sua infância, quando já se encantava com o choro. "Eu cheguei aqui a Belém no ano de 1952, aos meus 10 anos, e já ouvia execuções de choro através das rádios", recorda. Desde então, sua vida se entrelaça com a música e com os mestres que o influenciaram. E mesmo sendo uma grande referência em Belém e no país, ele faz questão de pontuar que não foi ele quem começou tudo por aqui.

Eu cheguei aqui a Belém com 10 anos e já ouvia execuções de choro através das rádios. Naquela época só existia a Rádio Clube do Pará e a Rádio Marajoara, que tinha um auditório e tinha um Grupo Regional que acompanhava certos cantores que se apresentavam. Cantavam valsas, cantavam samba e entre tudo isso aí, tinha o Choro. Então era seguida a influência do Rio de Janeiro”, relembra Adamor que cita ainda o nome de vários mestres que o inspiraram.

“Eu vi, naquela época, os mestres Catiá, Vaíco, Edir Proença, que era compositor e tocava violão. Depois que eu fiquei rapaz, eu vim pra Belém, onde acabei tocando com eles e outras figuras, como o Sabará, que tocava cavaquinho e o Marreta, que era violonista. Então eu não sou pioneiro, eu sou um seguidor. Estudei aqui em Belém até 1957, e fui para Macapá, onde eu comecei a tocar na rádio difusora de lá. Eu voltei aqui pra Belém nos anos 60 e aí já tinham mestres aqui”, afirma Adamor. 

Expectativas para o evento é unir gerações

Foto Aline Vieira: gerações

Quanto às expectativas para o evento na Casa do Gilson, Adamor expressa otimismo. "A expectativa que eu tenho é de uma excelente roda de choro, porque aí nós vamos unir gerações, dos antigos e da atual geração, certo?", disse.

O evento conta com um repertório diversificado, incluindo clássicos do choro e composições regionais, bem como obras de novos compositores locais. "Nós temos repertório para tocar a noite inteira sem repetir um choro. E essa meninada de hoje está, digamos assim, bebendo água nessa fonte, e estão desenvolvendo um trabalho muito lindo. Então, quem for o Gilson, vai presenciar", completou.

DIA NACIONAL DO CHORO

No dia 23 de abril, comemora-se o Dia Nacional do Choro, uma das mais importantes manifestações culturais do Brasil, conhecido por sua riqueza melódica e virtuosismo instrumental. A data coincide com o nascimento de um dos maiores ícones do gênero, o célebre Pixinguinha.

PROGRAMAÇÃO

DOMINGO, 28/04 - CASA DO GILSON

15h00 

Dj Seu Edvaldo (Clássicos do Samba e Choro)

17h00

Roda de Choro

Adamor do Bandolim: bandolim

Paulo Borges: Flauta

Mauro Ricardo: Violão 7

Gilson Rodrigues: Violão 6

Carlos Meireles: Cavaquinho

André: Percussão

18h30

Entrada de convidados

Marcelo Ramos: Violão 7 cordas 

Luiz Pardal: vários instrumentos

Ennio Gondim: bandolim

19h00

Entrada dos convidados 

Diego Xavier (violão sete cordas)

Jade Guilhon (Bandolim)

19h30

Entrada de convidado

Thiago Amaral (Clarinete)

20h00

Apresentação de convidado

Trio Lobita – Paulo Moura, Andrea Pinheiro e Thiago Amaral

20h30

Retomada de choro

Adamor do bandolim: bandolim

Paulo Borges: Flauta

Gilson Rodrigues: Violão 6 cordas  

Carlos Meireles: Cavaquinho

André Souza: Percussão

Diego Santos: Violão de sete cordas (convidado) 

Serviço

Celebração do Dia Nacional do Choro, com Adamor e convidados, na Casa do Gilson. Neste domingo, 28 de abril, das 15h às 23h. Ingressos R$10,00 ( antecipado)/Mesas R$ 60,00. No dia o ingresso será R$15,00 .

Pagamentos serão via pix

(91) 989239129 (Aline Vieira)

Apoio: Casa do Gilson, Silvio Amorim, Holofote  Virtual – Com. Arte Mídia 

Produção: Avieira Cultural

FLIM lança a 3a edição unindo Literatura e Turismo

A FLIM - Festa Literária de Mosqueiro lança a 3ª edição no dia 30 de abril, com evento a partir das 19h, na Vila Formosa – hospedaria e espaço cultural, na Praia do Chapéu Virado. O evento tem organização do Coletivo Escritores da Praia e do Grupo Interdisciplinar de Pesquisa em Arte, Cultura e Educação (GIPACE), do Instituto Federal do Pará, o IFPA.

Inspirada na Festa Literária de Paraty, a FLIM se propõe a ser uma vitrine para as riquezas naturais e culturais da ilha do Mosqueiro, reunindo uma programação diversificada que inclui literatura, música, dança, teatro, artesanato e discussões sobre turismo e sustentabilidade. O evento de lançamento, no próximo dia 30 de abril, vai contar com uma programação especial para apresentar o projeto a escritores, artistas e demais interessados.

Nesta edição, a FLIM está democratizando o acesso de escritores e os convida a participar das tendas literárias, onde poderão lançar e expor à venda suas obras. As inscrições para submissão estarão abertas até dia 10 de maio e poderão ser feitas via formulário, cujo link estará disponível no perfil do Instagram: @festaliterariademosqueiro. Aproveite para seguir o perfil, que vai ter muita novidade.

Anote a data em que vai rolar a FLIM: De 28 de maio a 1o de Junho, na Vila de Mosqueiro. O objetivo da FLIM é valorizar a produção cultural e literária local, incentivar a leitura na rede de ensino público da ilha e trazer o intercâmbio entre os escritores que participam. 

Para esta edição, além dos Escritores da Praia, já estão confirmadas as participações de Juracy Sequeira, Daniel Leite, Edgar Augusto, Edyr Proença e do poeta João de Jesus Paes Loureiro. 

Graciliano Ramos Milhomem é o homenageado

Graciliano Ramos Milhomem

Graciliano Ramos Milhomem, o escritor que ganha destaque na FLIM, vive na Ilha desde a década de 1970. Nascido, já com nome de escritor, em 1950 na cidade de Riachão, Maranhão, naturalizou-se paraense, ao crescer na cidade de Marabá e, posteriormente, se mudar para Belém. Sua jornada é marcada por uma versatilidade impressionante: de pedreiro a vendedor de livros e cobrador de ônibus a escultor, compositor e escritor.

Como cantor, imortalizou o ritmo autêntico do forró pé-de-serra em vários CDs, todos compostos por músicas de sua autoria, celebrando as raízes e ritmos brasileiros. Na ilha, Graciliano também fundou associações, emergindo como uma voz significativa em sua comunidade, dedicando-se ao enriquecimento cultural de sua terra adotiva. 

Criado há mais de seis anos, o coletivo Escritores da Praia é formado por Graciliano e ainda por Alcir Rodrigues, Arnaldo Cabeleira, Claudionor Wanzeller, Jorge Moraes, Lairson Costa, Lindalva Sousa, Nonato Rodrigues, Paulo Uchoa, Roberto Santos, Ronaldo Andrade e Sandro Arlan.

Turismo e literatura como desenvolvimento local

Roberto Santos, do coletivo Escritores da Praia

Haverá destaque ao tema do turismo, desenvolvimento e sustentabilidade, refletindo sobre os impactos da pandemia de Covid-19 e explorando caminhos para a recuperação econômica. 

Entre as ações da FLIM também estão programadas rodas de conversa sobre o protagonismo feminino na cultura paraense, leituras dramatizadas, e discussões sobre os desafios para um turismo sustentável em Mosqueiro.

“A Festa Literária não só busca valorizar a produção cultural e literária de Mosqueiro e região, mas também reforça a posição do distrito como destino turístico valioso. Serão dias de imersão cultural na bucólica Ilha de Mosqueiro, para celebrar a literatura e as artes em meio à natureza”, comenta o professor Lairson Costa, do IFPA e coordenador da FLIM.

Link do formulário para submissão de obras à 3a FLIM:

docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe_aESJqTkq6qN0UvRxLVyK9CJC8S_fxI7EsDTj9TG3

Mais informações sobre inscrições e programação, no Instagram 

@festaliterariademosqueiro (https://www.instagram.com/flim_mosqueiro/)

Contato para a imprensa:  (91) 98134.7719 

Theatro da Paz traz comédia romântica em maio

No dia 02 de maio, às 20h, o Theatro da Paz receberá "Amantes do Teatro - A Comédia", protagonizado por Ana Guasque e Eduardo Mossri. A produção, patrocinada pela Bradesco Seguros, tem encantado o público em sua turnê pelo país.

O espetáculo de comédia romântica inspirada em clássicos da dramaturgia levará os espectadores a uma viagem pela história do teatro, abordando temas como amor, amizade e destino através de cenas cômicas de casais. Desde a Grécia Antiga até os dias atuais, passando pelo Renascimento, Moliére, Tchekov e outros ícones do teatro, o espetáculo promete muitas risadas e momentos emocionantes.

Dirigida e com dramaturgia de Ana Guasque, a peça também conta com recursos de libras e audiodescrição, proporcionando acessibilidade para todos os espectadores. O espetáculo tem patrocínio da Bradesco Seguros através da Lei Rouanet e do Ministério da Cultura, como parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros, comprometido com a democratização do acesso à cultura.

Sobre os artistas:

Ana Guasque é diretora, atriz, bailarina e produtora cultural, uma referência no cenário artístico brasileiro, com uma vasta experiência em teatro e televisão. Possui cerca de 35 espetáculos de teatro e dança no currículo, além de participações nas novelas Jesus, na TV Record, e A Força do Querer, Boogie Oogie, Sete Vidas e Haja Coração, na Rede Globo de Televisão.

Já Eduardo Mossri, é ator com uma sólida carreira no teatro, televisão e cinema, conhecido por seus papéis marcantes em novelas e séries. Em 2019, viveu o médico Faruq na novela Órfãos da Terra, de Duca Rachid e Thelma Guedes, na Rede Globo, obra que ganhou um Emmy Internacional em 2020 como Melhor Telenovela. 

Destaque no elenco fixo das 4 temporadas da série Escola de Gênios, do canal Gloob, atuou ainda no filme Coração de Leão, de Alê McHaddo, Black Mirror; na série com Direção de Owen Harris da Netflix, e Vida Secreta dos Casais, de Bruna Lombardi, para a HBO, dentre outras.

Ficha Técnica:

Texto e Direção: Ana Guasque

Elenco: Ana Guasque e Eduardo Mossri

Design de Luz: Mário de Castro

Sonoplastia: Marcos Teixeira

Cenário: Augusto Vieira

Figurinos: Ana Guasque

Confecção de Figurinos: Judite de Lima

Fotografias: Ary Brandi

Coordenação de Artes Gráficas: Gabriela Cima

Apresentado e Patrocinado por: Bradesco Seguros

Produção e Realização: Ana Guasque Artes & Entretenimentos

Serviço

Espetáculo “Amantes do Teatro - A Comédia”

Data: 02 de Maio de 2024

Local: THEATRO DA PAZ

Horário: 20 horas

Classificação: A partir de 12 anos

Ingressos: R$ 10,00, R$ 20,00 e R$ 40,00

Endereço: Avenida da Paz, Praça da República, S/N - Campina, Belém - PA, 66017-060

Apresentações com Intérprete de Libras e audiodescrição 

Tu já conheces a Taberna Marajó em Salvaterra?

O Arte de Casa em Casa, projeto selecionado pelo Edital de Artes Visuais da LPG Pará, chegou na Taberna Marajó, espaço de vivência que abre, neste sábado, 20, às 16h, a exposição “Este é o Meu Lugar”, que contará ainda com uma roda de conversa com Ettiene Angelim, intitulada ”Memórias Entrelaçadas: a Trama Cultural de Salvaterra”, a partir das  17h. 

O projeto aporta no Marajó, o maior arquipélago fluviomarinho do planeta e um dos cenários ecológicos do Brasil mais importantes. Salvaterra, que abrigou o início da colonização amazônica no Sec XVI, é uma de suas milhares de ilhas formadoras e espaço dos mais importantes para a cultura marajoara. 

Além dos artistas residentes, Lúcia Gomes, Galvanda Galvão e Werne Souza, participarão da nova exposição, agora na Taberna Marajó, os artistas locais Jônunes, Lupa Jacob, Pompeu, Belmiro Gama e Ettiene Angelim. O espaço é cultural, residencial e ainda uma hospedaria que se abre à arte.

“A nossa proposta é abrigar apresentações, oficinas, rodas de conversas e outras iniciativas que envolvam o saber e o fazer tradicional, promovendo a troca de conhecimentos e o fortalecimento dos laços entre as pessoas”, diz a comunicadora e proprietária da Taberna Marajó, Ettiene Angelim, que além de expor a série de fotografias "Paisagens humanas", irá conduzir a roda de conversa.

A Taberna Marajó dialoga com iniciativas alinhadas com os valores da sustentabilidade, da inclusão e da diversidade. De acordo com Ettiene Angelim, o desejo é participar dos diálogos e iniciativas que celebram o patrimônio cultural, com objetivo de trazer reconhecimento como local de referência para essas iniciativas. 

“Queremos nos alinhar com os princípios da preservação e valorização desse patrimônio na comunidade, inspirando novas gerações a celebrar a riqueza da nossa herança cultural”, complementa a moradora da Taberna.

 Artistas do arquipélago ganham destaque na mostra

Ronaldo Pompeu

Uma das características do projeto é trazer esse destaque aos artistas locais. “É interessante a diversidade da produção de cada artista, alguns ficam na tênue fronteira da arte única e do artesanato, mas o que é importante é estimular a experimentação nessa vivência", diz Werne Souza, idealizador e coordenador do projeto.

Assim, vão participar da exposição o casal de artistas que gerencia um outro espaço na ilha, o Ateliê Caroço Arte, que fica na Vila de Joanes. Jonise Nunes é arte educadora,  artesã e artista visual do espaço Caroço. Ela atua na concepção e criação de peças artísticas. Já Lupa Jacob é desenhista, pintor, designer gráfico, artesão e artista visual. Atua na concepção e criação de peças artísticas

Eles produzem peças artísticas a partir de pedaços de madeiras de embarcações, resíduos de canoas, remos e embarcações coletadas nas praias da Vila e  que vêm carregadas de histórias e energias das marés, rios, furos e igarapés. 

Entre os demais participantes da exposição, está Belmiro Gama, artista plástico de Salvaterra (natural de Ananindeua), com muitas obras (óleo sobre madeira, afrescos, esculturas com material reciclado..). A maior parte de sua obra retrata a natureza, lendas e modos de vida do Marajó. 

E por fim, destaque ainda para Ronaldo Pompeu, que  transforma Latão e Madeira em Histórias.  Nascido em Belém, mas há mais de 15 anos morando em Salvaterra, ele  encontrou na arte do entalhe uma forma de expressar sua conexão com a natureza, a cultura afro-indígena e a própria alma da ilha. 

Utilizando materiais como latão e madeira reciclada, ele dá vida a animais, figuras humanas e outros elementos que povoam seu universo criativo. Cada peça é um convite para mergulhar em um mar de significados, onde a tradição se entrelaça com a modernidade e a paixão pela arte se manifesta em cada detalhe.

O artista revela que sua jornada no entalhe começou como uma forma de terapia, a partir de um curso realizado na Fundação Curro Velho no final dos anos 90. Desde então, a arte se tornou sua companheira inseparável, um refúgio onde ele encontra paz, inspiração e a oportunidade de compartilhar sua visão do mundo. Sua paixão pela arte e sua conexão com a cultura local incluem Pompeu no cenário artístico de Salvaterra como um exemplo inspirador para todos que apreciam a beleza da arte feita à mão.

Entenda o Arte de Casa em Casa

Jonice e Lupa (Caroço)

Trata-se de um projeto itinerante, idealizado pelo artista visual Werne Souza, do espaço Na Casa do Artista, e que visa conectar espaços residenciais e alternativos que possuem em suas dependências galerias de arte. Iniciou em março, com exposições no Apeú, em Castanhal, ocupando a galeria da Estação Ery Holanda e o Ponto de Cultura e Memória - Estação Apehu História, Humor e Arte. Também esteve em Quatipuru, adentrando na Galeria Direitos Humanos. 

Em abril, desbravou o Museu Interativo e Atelier Expressart e agora segue para a Taberna Marajó. Diversos artistas participam. Há os residentes e também os convidados a cada nova parada. O público pode acompanhar as novidades pelo perfil @arte_decasaemcasa, no Instagram. O projeto segue até maio com ações em Marabá e finalizando na Vila Sorriso, seu ponto de partida e chegada.

“Esse projeto está revelando uma situação muito interessante e rica para as artes visuais nossa. Além de fazer a interação entre os espaços, fazer conexão entre os artistas, do Artista com sua comunidade, dos espaços com sua comunidade, eu tenho percebido um laboratório de produção e processos de criação, que passa pelo atelier coletivo, mas também pelo acolhimento e reconhecimento que os artistas têm, principalmente os locais. Mas isso é assunto mais pra frente, pois ainda está amadurecendo na minha cabeça”, finaliza Werne Souza.

Como chegar a Salvaterra

De lancha, são 2horas, sainda do Terminal Hidroviário de Belém até o Camará. De balsa, saindo de Icoracai, são 3 horas de travessia, para chegar. Chegando ao Porto Camará, pegue uma van (R$ 15) ou táxi (R$ 100) para chegar então à Salvaterra. As empresas Ferreira Navegação e Banav se alternam nas viagens de lancha saindo do Terminal Hidroviário de Belém, pela manhã e pela tarde. Aqui estão contatos das duas empresas para que possam ligar e reservar as passagens.

Salmista: 91 8407-7200

Banav/ Box Belém: 91 3269-4494

Belém/Camará (Salvaterra)

Serviço

Abertura da Exposição: “Memórias Entrelaçadas: a Trama Cultural de Salvaterra”. Neste sábado, 20, a partir das 16h, com Roda de conversa: ”Memórias Entrelaçadas: a Trama Cultural de Salvaterra”, às 17h. A mostra ficará aberta de 21 a 30 de abril, sempre de segunda a sábado, das 09h às 12h/15h às 18h. Endereço: Rodovia PA 154, Arena Cimarron, próximo a 13º rua – Marabá – Salvaterra/PA.

II Mostra Novíssimo Cinema Paraense será em maio

Estão abertas as inscrições para a II Mostra Novíssimo Cinema Paraense, que ocorrerá entre os dias 16 e 18 de maio deste ano. Porduções de curtas-metragens e videoclipes podem se inscrever até o dia 20 de abril. 

Esta edição marca o retorno presencial do evento, buscando criar uma experiência cinematográfica única tanto para o público quanto para as equipes participantes. "Queremos promover encontros e trocas entre os mesmos", destaca Beatriz de Oliveira, diretora artística do evento

"Cada obra tem seu universo próprio. Vamos observar o que cada produção conseguiu conquistar dentro de suas possibilidades e de que forma contribui para a cena diversa do audiovisual no estado", adianta a diretora.

Além disso, a diretora artística pontua os homenageados desta edição. "Temos dois nomes que atuam há anos no audiovisual paraense, sendo a jornalista, crítica cinematográfica e produtora Lorenna Montenegro, e o empresário audiovisual Miguel Conte", comenta.

Os jurados do evento incluem o artista visual Davi Mindello, além da produtora e cineasta Dayana Manassés e a diretora Priscila Tapajawoara. Este ano, além das obras selecionadas, a Mostra terá uma cerimônia de premiação com indicados em mais de nove categorias, entre curtas-metragens e videoclipes.

O projeto foi contemplado no Edital de Fomento ao Audiovisual – Lei Paulo Gustavo Capacitação, Formação e Qualificação no Audiovisual, Apoio a Cineclubes, Festivais e Mostras - FUMBEL, numa realização da Grito Filmes e o coletivo Inovador Talvez Filmes, 

Serviço

As inscrições para a II Mostra Novíssimo Cinema Paraense podem ser feitas até 20 de abril. Para participar, os interessados podem acessar o link https://linktr.ee/novissimopa. Após o envio da inscrição, é importante aguardar a confirmação via e-mail, que será enviada posteriormente à verificação e aprovação dos documentos obrigatórios.

Quebra Baque traz Maracatu em cortejo por Belém

O projeto está no Pará desde 11 de abril, iniciando as ações em Parauapebas, passando por Marabá e agora chegando a Belém, para a realização de mais uma oficina, dia 19, e um bate papo seguido de cortejo, no dia 20 de abril, a partir das 16h, no Sesc Ver-o-Peso. 

Fundado pelo músico Tarcísio Resende, mestre da percussão pernambucana, o Quebra Baque celebra duas décadas de dedicação à cultura de Recife (PE) e chega a Belém para aprender e compartilhar! Autor de três livros “Batuque Book Maracatu”, “Batuque Book Caboclinho” e “Batuque Book Forró”, o músico tem uma pesquisa voltada aos ritmos percussivos de nosso estado, com foco no Maracatu e suas vertentes.

“É uma honra estarmos com esse projeto no Pará, a gente veio com 10 integrantes para realizar essa oficina que é uma troca cultural. A gente vai fazer dinâmicas, demonstrar alguns instrumentos e depois tocar juntos. Vamos construir uma banda experimental para curtir o som de tudo que construirmos. Iremos utilizar garrafas de plástico, cabo de vassoura, panelas e muitos materiais que vão se transformar em excelentes instrumentos. O nosso cuidado com o meio ambiente e a troca com público são os momentos mais importantes, estamos ansiosos pra mostrar um pouco do nosso trabalho”, declara Tarcísio Resende, mestre de percussão e criador do projeto.

O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de incentivo à Cultura, com realização da Atos Produções Artísticas, de Recife/PE. Em Belém, o projeto conta com o apoio da prefeitura de Belém, via Fumbel, Semec e SISMUB, Organização Pará 2000 e Sesc Ver-o-Peso. 

Acessibilidade, sustentabilidade e educação

A oficina de construção de instrumentos percussivos com material reaproveitável e ritmos nordestinos, na sexta, 19, das 9h às 12h, conta com a participação de 50 crianças e cerca de 20 adultos acompanhantes de alunos da EMEC Milton Monte, da Ilha do Combu, numa mobilização feita pelo Sismube, via Semec, e por crianças atendidas pelo Instituto Diana Coelho, do Barreiros, e do Instituto Felipe Smaldone. Haverá intérprete em LIBRAS para 15 crianças surdas.

“Embora não consigam ouvir, o surdo sente a música pela vibração e é por meio dela e da acessibilidade em Libras que ele consegue diferenciar os ritmos e sentir os movimentos. É de fundamental importância a participação deles em uma oficina de sons no intuito de quebrar essa barreira de que o surdo NÃO pode dançar, NÃO pode sentir ou NÃO pode se emocionar com uma música”, explica Leilane Monteiro, professora e interprete de Libras.

A oficina apresenta as possibilidades de construção de instrumentos percussivos com material descartado/lixo - e consequentemente sua transformação em algo útil. Todo o material é fornecido pelo projeto.

O Instituto Diana Coelho atende crianças, jovens e adolescentes em situação de vulnerabilidades social e/ou econômica, no bairro do Barreiro. 15 crianças vão participar da oficina. “Acima de tudo, desenvolvemos ações voltadas para a saúde e bem-estar dessas crianças. Por isso, acreditamos que essa experiência será uma saída do ambiente que elas e eles estão acostumados aqui no bairro e nas redondezas”, diz Cynara Avelar, diretora do Instituto.

Alunos de Parauapebas, na oficina realizada no

município, dia 12 de abril.

Outra mobilização de participação na oficina, foi realizada na ilha do Combu, pelo Sistema Municipal de Bibliotecas Escolares/SISMUBE ligado à Diretoria de Educação da Secretaria Municipal de Educação de Belém. O SISMUBE coordena as ações de formação leitora nos espaços educativos do município de Belém, dialogando com tais espaços a partir da leitura literária,esse entrelaçamento nos possibilita mobilizar estudantes e professores para ações artístico-culturais da cidade.

“Para o oficina do Sesc Ver-o-peso o convite foi feito a uma escola na região insular de Belém por desenvolver o projeto com o carimbó, initulado Projeto Pirão de Açaí, desenvolvido pelo professor Cecílio da EMEC Milton Monte,  localizada na ilha do Combu”, xplica Andrea Cosy, do SISMUBE.

Bate papo e cortejo aberto ao público

Em Parauapebas, o bate papo foi em 13 de abril

No sábado, 20 de abril, a programação segue com bate papo será a troca de experiências com artistas locais e público em geral, das 16h às 17h, no Sesc Ver-o-Peso e em seguida, haverá a saída do cortejo pelo Boulevard da Gastronomia e Orla da estação das Docas. 

O objetivo é ocupar os espaços públicos nas cidades visitadas, levando programação gratuita, de entretenimento e educação musical a crianças e jovens da rede pública de ensino, e público em geral, proporcionando interação e troca de vivências musicais.

“A equipe que participará do bate-papo e do cortejo tem uma linda história no Quebra-Baque. Não somos só um grupo, somos amigos, músicos apaixonados e uma ONG apaixonada pelo o que faz. Muitos dos que estão conosco agora, começaram realizando essa atividade quando tinham 8 anos e continuam com a gente até hoje. Temos toda uma questão de acolhimento social. Cada um de nós estará palestrando e contando um pouco da nossa história de vida”, conta Tarcísio Resende.

Sobre o Quebra Baque

Em atividade ininterrupta desde 2003, o Grupo de Percussão Maracatu Quebra Baque é uma iniciativa cultural que busca promover a cultura e a inclusão social por meio da música. Mais de 900 pessoas já passaram pelas fileiras do grupo, participando de forma ativa e aprendendo sobre os ritmos tradicionais afro-brasileiros que representam a nossa identidade.

O grupo desempenha um papel fundamental no resgate da cultura dos ritmos tradicionais como Maracatu, Coco de Roda, Caboclinho, Xaxado e Ciranda - tendo levado esses ritmos para locais como França e Áustria, entre outros. O projeto “Quebra-Baque 20 Anos” vem fortalecer o compromisso do grupo em promover a cultura afro-brasileira, a diversidade cultural e a inclusão social.

O Quebra Baque presta-se não apenas à inclusão sócio-cultural através da música, mas também se mostra importante instrumento de difusão dos ritmos pernambucanos no Brasil e no mundo. Os ensaios do grupo sempre acontecem no segundo semestre todos os sábados, na rua Tomazina 129, Recife Antigo.

PROGRAMAÇÃO - BELÉM

Oficina (vagas preenchidas):

Data:19/04/2024 

Hora: 09h às 12h 

Local: Sesc Ver-o-Peso 

Público-alvo: Crianças e jovens de 07 a 18 anos. (preenchidas)

Bate papo e Cortejo:

Data:20/04/2024

Hora:16h00 – Quebra-Baque Bate Papo - Sesc-Ver-o-Peso (2º andar)

Hora: 17h00 – Concentração e saída do cortejo – 17h30 - da frente do Sesc Ver-o-Peso

Percurso: Boulevard da Gastronomia e Orla da Estação das Docas

Público-alvo: Público interessado em percussão, cultura e arte

Entrada: Gratuita

SERVIÇO

Quebra-Baque– 20 anos – Parauapebas, Marabá e Belém - Pará. Confira a programação e participe. Patrocínio do Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de incentivo à Cultura, e realização da Atos Produções Artísticas, de Recife/PE. Apoios locais: Prefeitura de Belém, via Fumbel e SEMEC – SISMUBE,  Sesc-PA e Organização Pará 2000. Mais informações: (91) 98134.7719.

Projeto Ver o Som Instrumental traz o Açaí Jazz

Demos início há uma semana ao "Ver o Som Instrumental", que estreou com o Quarteto Ricardo Smith e agora segue sua programação com o grupo Açaí Jazz, atração desta quarta-feira, 17 de abril, às 20h. Com idealização do músico e produtor Carlos canhão Brito, numa realização do Holofote Virtual, o projeto e segue até dia 8 de maio. 

A proposta é fazer uma itinerância por diversos espaços e casas de Belém.  A temporada abre numa parceria com o Café com Arte. Os ingressos são a preços populares, a programação inicia e termina cedo. Ótimo pra quem no meio da semana não está a fim de se estender na noite. A proposta é oferecer momentos de deleites musicais, aliados a boas conversas. A cada mês, novas atrações serão apresentadas ao público. 

O Açaí Jazz, que faz a primeira dobradinha desta temporada, é formado por Yuri Braga (Contrabaixo), Wesley Souza (Guitarra), Hader Soares (bateria) e Nael Carvalho (Trompete). O grupo vai explorar desde os ritmos regionais do Pará, traduzidos para a linguagem jazzística, até os sons americanos. A apresentação contará com a participação de Kleber Benigno, professor de Percussão Popular da Escola de Música da UFPA (EMUFPA), e percussionista do Trio Manari!

Nesta formação, temos jovens músicos, todos alunos da Escola de Música da UFPA. Embora ainda sejam estudantes, além do trabalho em grupo, também vêm se apresentando em outros espaços e acompanhando outros artistas. É o caso de Yuri Braga que acompanha a cantora Carol ferreira e também é música da Big Band da EMUFPA. 

Na próxima semana de volta Ricardo Smith Quarteto

No dia 24 de abril, volta à cena Ricardo Smith Quarteto, formado pelo violonista e compositor que dá nome ao grupo, Caco Darwich (contrabaixo acústico e elétrico), Carlos "Canhão" Brito (bateria e produção) e Cinara Pojuci (percussão).  

O grupo aproveita as apresentações para fazer o esquenta do novo trabalho que está em fase de gravação, o álbum "Verão", cujo projeto de realização foi contemplado pelo Edital de Música da Lei Paulo Gustavo/ Secult-Pa. O lançamento ainda não tem data prevista, então a ideia é que vocês aproveitem para conhecer o repertório que diga-se de passagem, é excelente. Depois falaremos mais sobre isso.

No dia 1º de maio, feriado, não haverá show, mas no dia 8 de maio, o Açaí Jazz encerrará a primeira temporada. A segunda, que seguirá no Café com Arte, já tem atrações articuladas, mas não daremos spoiler. 

Os ingressos são vendidos de forma antecipada, pelo SYMPLA, ou via PIX/CNPJ 45.476.902/0001-37 (Holofote Virtual/Luciana Medeiros) ou na portaria. A diferença são os valores. Antecipados fica por R$ 20,00 (via pix), R$ 22,50 (com a taxa do Sympla, parcelado em até 4 vezes) e R$ 25,00, na portaria, na hora.

Serviço

Ver o Som Instrumental. Toda Quarta, no Café com Arte. Hoje, 17/04, com o Açaí Jazz, a partir das 20h. O Café com Arte fica na Travessa Rui Barbosa, 1427, Entre Brás de Aguiar e Av. Nazaré. Mais informações:  91 98134.7719 / E-mail: holofotevirtual@gmail.com /  IG @holofote_virtual 

Belém do Pará ganha circuito de drinks amazônicos

Dona Onete - Foto Divulgação

(enviada pela assessoria do evento)

Com shows de Dona Onete e Baile do Mestre Cupijó, Festival Amazônia Sour lança circuito de drinks amazônicos em mais de 30 bares de Belém. O evento ocorre neste sábado (13) na Estação das Docas com atrações musicais, gastronômicas e coquetéis com ingredientes regionais para todos os gostos. 

Neste sábado (13), o Festival Amazônia Sour promove o “Brinde Amazônia Sour”, uma noite com shows de Dona Onete, Baile do Mestre Cupijó e outras atrações de música paraense e brasileira. O evento lança oficialmente o circuito de drinks autorais amazônicos que acontecerá em mais de 30 bares de Belém entre os dias 18 e 28/4. 

O Amazônia Sour é o primeiro festival de coquetelaria e cultura da Amazônia. É realizado via Lei Semear (Governo do Pará), com patrocínio da Claro, Sococo e Sebrae (PA), parceria da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes no Pará (Abrasel/PA) e Universidade da Amazônia (UNAMA), promoção da TV Liberal, apoio da Learning for Life, Centeno Nascimento Pinheiro Almeida & Graim Advogados, Cachaça Indiazinha e Amazônia Tropical Gin de Jambu e apoio cultural da SEMEAR, Secretaria de Turismo e Governo do Pará.

No "Brinde Amazônia Sour", atrações de música paraense e brasileira dão o tom. A ideia é que seja um mini-festival para o público entusiasta de cultura e também para curiosos que desejam experimentar o mundo dos drinks autorais feitos com ingredientes amazônicos, que estarão disponíveis e poderão ser consumidos pelo público no evento em coquetéis exclusivos enquanto os shows acontecem.

O Festival traz uma oportunidade para o público do evento brindar à diversidade e à criatividade da coquetelaria regional enquanto curtem as apresentações musicais de artistas poderosos como Dona Onete, Baile do Mestre Cupijó e sets dos DJs Nuts, Luísa Viscardi, Ananindeusa e Bernardo Pinheiro.

Das infinitas possibilidades de sabores e sonoridades

Foto: Félix Robatto

Urucum, jambu, chicória, pupunha, cheiro verde e bacuri. Estas são algumas das estrelas do Festival Amazônia Sour, que vem para ser uma plataforma que tem a coquetelaria como eixo central e expande a experiência e seu impacto também para a cultura, gastronomia, música, entretenimento e empreendedorismo.

O circuito de coquetelaria vai formar uma rota de opções de bebidas, comidas e lazer. Bares e restaurantes de Belém e região metropolitana apresentarão, cada um, dois coquetéis: um alcóolico e outro sem álcool (ambos preparados com ingredientes amazônicos). 

“Temos uma gastronomia de destaque. Por que não seguir o mesmo caminho com uma Coquetelaria Amazônica, tão marcante quanto nossa culinária?”. A pergunta de Yvens Penna, idealizador do Festival Amazônia Sour, traz uma reflexão e representa a origem do projeto,  que veio para aquecer a Economia, Cultura e Turismo.

Antes de ser um festival, o Amazônia Sour é um projeto que olha para o futuro com a intenção de acelerar o processo de construção de uma coquetelaria identificada como amazônica.  A ideia é oferecer em Belém uma programação sazonal, que se apresente em diversas frentes. Rubens Magno, diretor-superintendente do SEBRAE (PA), indica que o projeto abre caminho para aumentar a qualidade dos serviços oferecidos na região.

“O segmento de coquetelaria está crescendo em Belém e a tendência é de avanço maior com a vinda de vários públicos para a cidade, por conta dos eventos pré e durante COP 30. Há a necessidade de preparar quem já atua e quem quer empreender nesse ramo, para que ofereçam produtos de qualidade e invistam na gestão e no atendimento aos clientes”, diz.

Horários dos shows:

15h30 - DJ Ananindeusa

17h - Baile do Mestre Cupijó

18h - Luísa Viscardi

19h30 - Dona Onete

20h45 - DJ Nuts

22h15 - Bernardo Pinheiro

Serviço

Brinde Amazônia Sour (Festival Amazônia Sour). Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/festival-amazonia-sour-2024/2385989 - valor da entrada: R$100 (clientes Claro Clube pagam R$40). Data: 13/04 - Local: Estação das Docas (Boulevard Castilhos França, S/n, Armazém 3 - Galpão Boulevard das Feiras, Campina). Horário: de 15h a 0h. Mais informações: https://www.instagram.com/amazonia_sour/. 

Waldete Brito estreia “Que Se Dane a Minha Obra”

Espetáculo baseado em obras de Clarice Lispector, ele circulará por diferentes espaços, em Belém, Icoaraci e Mosqueiro. A primeira temporada em cartaz será nos dias 11 e 12 (quinta e sexta), no Teatro Experimental Waldemar Henrique; no dia 13, na Estação Cultural de Icoaraci; e no dia 20, no barracão da Universidade do Samba Piratas da Ilha, em Mosqueiro. Todas as apresentações acontecem às 20h. 

No mês em que se comemora o Dia Internacional da Dança, 29 de abril, a Cia Experimental de Dança Waldete Brito apresenta o novo espetáculo “Que Se Dane a Minha Obra”, contemplado no Edital Paulo Gustavo de Múltiplas Linguagens. 

Esta poética em dança tem como inspiração alguns fragmentos de contos, romances e crônicas de uma das maiores escritoras, Clarice Lispector. “A ideia criativa não é dançar a literalidade de suas palavras, mas encontrar em que medida suas inquietações, provocações, ousadia, coragem, força, tristeza e estranhamento, que dão sentido à sua escrita, podem nutrir uma dramaturgia na dança”, comenta a bailarina e coreógrafa Waldete Brito.

O texto como pretexto para criação das cenas se mistura às histórias de vida das intérpretes-criadoras Alessandra Ewerton, Andrea Torres, Ana Lídia, Elyene Lima, Elyene Lima e Thays Magalhães que, durante um ano e três meses, mergulharam na literatura da escritora para investigar as “Clarices” que as habitam em coragem, ousadia, tristeza, ansiedade, paixão e tantos outros estados de emoção e sensibilidade que atravessam o corpo.

A dramaturgia em “Que Se Dane a Minha Obra” surge então após a leitura de obras como “Para Não Esquecer”, “A Hora da Estrela”, “Perto do Coração Selvagem”, “A Via Crucis do Corpo”, “Felicidade Clandestina” e “Água Viva”.

“Este ato criativo, para além de um mergulho nas histórias de Clarice, é um convite a um mergulho em si mesmo, capaz de tocar em algumas musculaturas da emoção que parecem se contorcer a cada leitura destes textos atemporais. Embora as histórias sejam dos personagens de Clarice Lispector, encontramos em vários momentos a nossa própria história. Nunca sabemos da potência do edifício que sustenta nossos devaneios e tempestades, nossas noites de escuridão e clareza, tudo em busca de uma liberdade ou de uma verdade inventada”, observa Waldete.

Para a companhia de dança, ler Clarice Lispector para dar asas à imaginação coreográfica é ir além das imagens que brotam com intensidade em sua escrita. “É uma poética literária que tanto nos encanta quanto pode nos perturbar, sobretudo quando nos deparamos com diferentes narrativas entrecortadas por outras que também estavam inacabadas. Há um jogo de palavras, cujos sentidos, às vezes, se encontram nas entrelinhas do pensamento”, reflete a coreógrafa. 

“Que Se Dane a Minha Obra” marca a retomada da Cia Waldete Brito à Região Metropolitana de Belém após a circulação com o espetáculo “Espia”, por municípios no nordeste paraense. É também mais uma celebração aos seus 25 anos de pesquisa cênica, completos em 2023.

Ficha técnica - Que se dane a minha obra

Direção e concepção: Waldete Brito

Intérpretes-criadoras: Alessandra Ewerton, Andrea Torres, Ana Lídia, Elyene Lima, Elyene Lima e Thays Magalhães.

Iluminação: Walter Filho

Sonoplastia: Waldete Brito

Figurino: Concepção coletiva

Produção cultural: Waldete Brito e Walter Filho

Assistente de palco: Xifu Ribeiro                      

Assessora de comunicação: Lais Azevedo

Arte Gráfica: Luan Silva

Registro em vídeo: Michel Schettert

Este espetáculo foi contemplado no Edital Paulo Gustavo de Múltiplas Linguagens.

Serviço

BELÉM 

Teatro Experimental Waldemar Henrique 

Data: 11 e 12/04/2024

Hora: 20h

Ingressos: R$ 30

ICOARACI

Estação Cultural de Icoaraci

Data: 13/04/2024

Hora: 20h

Entrada Franca

MOSQUEIRO

Barracão da Universidade do Samba Piratas da Ilha

Data: 13/04/2024

Hora: 20h

Entrada Franca

Quebra Baque celebra 20 anos com ações no Pará

O projeto chega ao Pará nesta quinta-feira, 11,  com ações em Parauapebas, Marabá e Belém, apresentado pelo MinC e pelo Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de incentivo à Cultura, tem realização da Atos Produções Artísticas, de Recife/PE.

O projeto Quebra Baque – 20 Anos celebra as duas décadas de trajetória do grupo, oriundo de Pernambuco. Em cada cidade visitada, será realizada uma oficina especial de percussão com material reciclável (3 horas de duração com intérprete de LIBRAS), direcionado a alunos da rede pública de ensino e um cortejo, aberto ao público, reunindo ainda artistas convidados.

A caravana saiu de Recife e chegará primeiro no Maranhão, onde realizará suas primeiras ações, em São Luís, nos dias 9 e 10 de abril. Em seguida, chega ao Pará, em Parauapebas, nos dias 12 e 13, seguindo para Marabá, nos dias 16 e 17, e a Belém, nos dias 19 e 20 de abril.

A oficina apresenta as possibilidades de construção de instrumentos percussivos com material descartado/lixo - e consequentemente sua transformação em algo útil. Todo o material é fornecido pelo projeto. Já o cortejo é aberto ao público e terá participação dos alunos da oficina e artistas convidados em cada município.

O objetivo é ocupar os espaços públicos nas cidades visitadas, levando programação gratuita, de entretenimento e educação musical a crianças e jovens da rede pública de ensino, e público em geral, proporcionando interação e troca de vivências musicais.

SOBRE O QUEBRA BAQUE

Em atividade ininterrupta desde 2003, o Grupo de Percussão Maracatu Quebra Baque é uma iniciativa cultural que busca promover a cultura e a inclusão social por meio da música. Mais de 900 pessoas já passaram pelas fileiras do grupo, participando de forma ativa e aprendendo sobre os ritmos tradicionais afro-brasileiros que representam a nossa identidade.

O grupo desempenha um papel fundamental no resgate da cultura dos ritmos tradicionais como Maracatu, Coco de Roda, Caboclinho, Xaxado e Ciranda - tendo levado esses ritmos para locais como França e Áustria, entre outros. O projeto “Quebra-Baque 20 Anos” vem fortalecer o compromisso do grupo em promovera cultura afro-brasileira, a diversidade cultural e a inclusão social.

O grupo foi criado pelo músico Tarcísio Resende, um dos atuais grandes mestres da percussão pernambucana. Autor de três livros “Batuque Book Maracatu”, “Batuque Book Caboclinho” e “Batuque Book Forró”, o músico tem uma pesquisa voltada aos ritmos percussivos de nosso estado, com foco no Maracatu e suas vertentes.

O Quebra Baque presta-se não apenas a inclusão sócio-cultural através da música, mas também se mostra importante instrumento de difusão dos ritmos pernambucanos no Brasil e no mundo. Os ensaios do grupo sempre acontecem no segundo semestre todos os sábados, na rua Tomazina 129, Recife Antigo.

A realização do projeto é da ATOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA, de Recife/PE, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de Incentivo à Cultura e produção executiva local da Agência de Produção - Holofote Virtual Comunicação Arte Mídia e apoio local das Prefeituras Municipais de Parauapebas, Marabá e Belém; Sesc-PA e Organização Pará 2000.

PROGRAMAÇÃO – PARÁ 

PARAUAPEBAS

Oficina:

Data: 12/04/2024 Hora:14h30às 17h30

Local: Centro de Desenvolvimento Cultural CDC, Cidade Nova.

Inscrições gratuitas: (91) 98965-9550 (vagas esgotadas)

Público-alvo: Alunos e jovens interessados em percussão e musicalização entre 12 a 20 anos.

Cortejo:

Data: 13/04/2024 Hora:17h

Local: Complexo Turístico de Parauapebas, Beira Rio. Percurso: Ao longo do Complexo Turístico.

Público-alvo: Público local interessado em percussão, cultura e arte 

Entrada: Gratuita

MARABÁ

Oficina:

Data: 16/04/2024 

Hora:14h às 17h

Local: Colégio José Mendonça Virgolino, Velha Marabá, Centro.

Inscrições gratuitas: (94) 99137-2176 – Gratuito.

Público-alvo: Crianças e jovens de 10 a 18 anos.

Cortejo:

Data: 17/04/2024. 

Hora: 17h

Local: Saída do Colégio José Mendonça Virgolino, Velha Marabá.

Percurso: Orla de Marabá, Praça São Félix de Valois, com retorno pela Rua 05 de Abril.

Público-alvo: Interessado em percussão, cultura e arte.  

Entrada: Gratuita

BELÉM

Oficina:

Data:19/04/2024 

Hora: 09h às 12h 

Local: Sesc Ver-o-Peso 

Inscrição: (Vagas esgotadas)

Público-alvo: Criança e jovens de 10 a 18 anos.

Inscrições gratuitas: (91) 98134.7719

Bate papo e Cortejo:

Data:20/04/2024

Hora:16h00 – Quebra-Baque Bate Papo - Sesc-Ver-o-Peso

Hora: 17h00 – Concentração e saída do cortejo da frente do Sesc Ver-o-Peso

Local: Boulevard da Gastronomia e Orla da Estação das Docas

Público-alvo: Público interessado em percussão, cultura e arte

Entrada: Gratuita

Serviço

Quebra-Baque– 20 anos – Parauapebas, Marabá e Belém - Pará. Confira a programação e participe. Patrocínio do Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de incentivo à Cultura, e realização da Atos Produções Artísticas, de Recife/PE. Apoios locais: Prefeituras de Parauapebas, Marabá e Belém; Sesc-PA e Organização Pará 2000. Mais informações: (91) 98134.7719.